Komiksi - kas tas ir? Kā izveidot komiksi

Anonim

Komiksi viegli izraisa cilvēka emocijas. Neatkarīgi no tā, vai tas ir prieks, smiekli, skumjas vai skumjas, šie stāstu attēli sāpēs. Tas ir tāpēc, ka komiksu veidošana var būt interesanta pieredze ikvienam. Komiksi ir svira, lai ietekmētu cilvēku jūtas. Un, ja jums ir ideja, komiksu radīšana nav tik sarežģīta.

Komiksi: nozīme

Ir daudz šo vārdu definīciju. Lielākā daļa no viņiem nonāk pie fakta, ka komiksi ir stāsts, kas stāstīts attēlos. Atsaucoties uz to izcelsmi. Vārds "komiksi" ir aizņēmums no angļu valodas. Komikss ir smieklīgi, smieklīgi. Tādējādi, pirms tas bija tikai jautri attēli. Bet tagad komiksi ir literatūras žanrs. Tas radīja daudzus darbus, kas kļuvuši par klasiku.

Bet kopumā komiksi, kuru definīcija mēs apsveram, satur divu veidu mākslas kombināciju: vizuālo un literatūras. Viņi kļuva ļoti populāri pagājušajā gadsimtā. Tātad, tagad atrast interesantu komiksi krievu ilgu laiku nav problēmu.

Kā sākt veidot stāstu attēlos

Vienmēr sākt ar apmācību. Un sagatavošanās šajā gadījumā būs tā, ka jūs rakstāt galvenos stāsta noteikumus. Galu galā, komiksu grāmata, pirmkārt, ir stāsts par kaut ko, un tam ir jābūt sākumam, vidum un galam, kas ir jāizdomā iepriekš.

Tātad, norādot sākumu, mēs nedrīkstam aizmirst par fonu, pret kuru zemes gabals attīstīsies. Tā ir vide, kas noteiks stāsta toni, tempu un dažreiz nosaka rakstzīmju darbību. Galu galā, komiksi ir stāsti, kas jāattīsta visos stāstījuma līmeņos.

Rakstzīmes ir jūsu komiksu dalībnieki, un tie ir jāizvēlas ļoti uzmanīgi. Viņu attēliem jābūt neatņemamiem, un to raksturs un darbības ir loģiskas, jo tās ir saikne starp stāstītāju un lasītāju. Tas ir varoņi, kas pievērš visu uzmanību, un viņu dzīves stāsts ir jārisina konsekventi un pakāpeniski. Šis brīdis ir īpaši svarīgs, ja rēķināties ar ilgstošu stāstījumu, nevis piecu minūšu stāstu.

Gabals pārvēršas par skriptu.

Dīvaini, kā tas var izklausīties, gabals un skripts ir divas dažādas lietas. Un, ja gabals ir vienkārši rakstzīmju attiecību saskaņošana, notikumu virziena noteikšana, tad skripts ir detalizēta katra stāsta gabala analīze. Būs visi norādījumi un visas darbības, ko jūsu varoņi dara.

Piemēram, apsveriet gabala apraksta fragmentu: „Tas bija saulriets. Līdija stāvēja uz klints puses, bet viņas domas aizveda to tālu, tālu no šīs zemes gabala. Pēc tam, kad tas bija apmēram 5 minūtes, viņa pagriezās un atgriezās nometnē”. Tātad, šajā brīdī katrs no mums iedomājās priekšstatu par to, kas notiek, bet katrs to darīja savā veidā, izmantojot savu iztēli.

Skriptam vajadzētu izskatīties skaidrāk un precīzāk. Mēģināsim šo pāreju novirzīt uz scenāriju plānu. Lūk, ko mums vajadzētu iegūt par:

  • Rāmis 1. Saule spīd, pusi slēpjas aiz jūras malas.
  • Rāmis 2. Lidijas skats no klints apakšas. Viņas skatiens ir vērsts uz lasītāju.
  • Rāmis 3. Lidijas skats no aizmugures. Viņas domu burbulis: "Jā, jūs nevēlaties, lai ienaidnieks no šejienes lidotu otrādi."
  • Rāmis 4. Izejošā Lidia tips. Domu burbulis: "Mums ir jāsteidzas. Es, visticamāk, visi esam gaidījuši."

Cerams, ka pēc šī īsa parauga atšķirība starp skriptu un rakstisko parauglaukumu kļuva acīmredzama ikvienam.

Kas ir storyboard, un ar to, ko tas ēd

Tātad, scenogrāfija ir vienošanās, mūsu rakstiskā scenārija iemiesojums uz papīra, attēlos. Tajā ir shēma, ka mēs shematiski zīmējam mūsu "rāmi 1", "rāmi 2" un tā tālāk. Šo procedūru parasti dēvē par multiplikācijas paņēmieniem, bet tas arī rada daudz noderīgu komiksu grāmatu gleznotājiem.

Nav nekādu slazdu un īpašu triku, kas pieejami tikai skulptūru profesionāļiem, bet ir dažas maz lietas, kas jums jāatceras. Piemēram, ir vērts padarīt iespējami dažādus leņķu, portretu, skatu kopumus, lai jūsu lasītāja skatījums nebūtu izplūdis un noguris. Visiem māksliniekiem vienkāršākais veids ir shematisks skices, kuras pēc tam ir vieglāk apkopot un nomainīt, neizmantojot daudz laika un pūļu.

Izplatiet vārdus un teksta burbuļus

Tātad, pēc tam, kad mēs nācām klajā ar zemes gabalu, noteicām skriptu un izveidojām skulptūras, varat sākt arī zīmējumu! Daudzi cilvēki to domā, bet ne tik! Pirms interesantākās mūsu komiksu veidošanas stadijas vēl joprojām ir daudz garlaicīga, pat ikdienas darba, kas saistīts ar teksta pārdomāšanu un izkārtojumu mūsu attēlā.

Kopumā ir neizteikts noteikums komiksu zīmēšanai, kurā teikts, ka burbulīšā neietilpst teksts, bet burbulis, kas ir ap tekstu. Tāpēc neliela dzīvības hacking: jo burbuļi parasti aizņem daudz vietas rāmī un bieži pārklājas ar fona daļu, un dažreiz dažām rakstzīmēm, vispirms attēlojot burbuļus, jūs varat glābt sevi no pārāk daudz darba, nenorādot neko, kas vēl nav redzams!

Visu mākslinieku kopējais zīmējums vai murgs

Šajā posmā jūs jau varat atbrīvot savu ievērojamo talantu savvaļā un ļaut viņam klīst. Tagad ir īstais laiks, lai aizvestu zīmējumu tik daudz, ka bezmiega naktis kļūs par dzīvesveidu, jo tieši tagad jums ir jādomā par katru detaļu, lai tas būtu estētiski pilnīgs!

Un visi šie vārdi nav tukši iebiedētāji jaunpienācējiem. Viss būs tik ilgi, līdz jūs ieliecat savu roku, līdz pieradīsiet zīmēt savas rakstzīmes pirmo reizi, līdz tās kļūst par jūsu pašu. Un tad, kad ar katru jaunu zīmējumu, jaunu lapu būs vieglāk un vienkāršāk izdarīt, tad šis darbs dos jums patiesu prieku!

Komiksi kā dāvana: tas ir labi jāiepako

Rāmju atrašanās vieta mākslinieks nosaka stāsta dinamiku. Tātad, liels, spilgts rāmis piesaista uzmanību, padara stāstu dinamisku. Šāds sastāvs ir piemērots ātrām, izšķirošām vēstures ainām. Liels mazo rāmju skaits, gluži pretēji, palēnina stāstījumu, šādu metodi var izmantot, lai nodotu brīdinājuma spriegumu. Jūs varat lasīt vairāk par visiem šādiem trikiem Scott McCloud's Comic Book Theory. Tajā ir daudz informācijas, kas būs interesanta un noderīga ikvienam, kas strādā šajā žanrā.

Ir vērts apsvērt arī neatņemamie elementi, kas būtu jāiekļauj komiksu grāmatā, bet tas ir garlaicīgs un garlaicīgi. Galvenais, kas jāatceras par galvenajiem punktiem:

  1. Komiksa grāmatas nosaukums un logotips.
  2. Lapas, jautājuma vai nodaļas nosaukums.
  3. Lapas, izdevuma vai nodaļas numurs.
  4. Autora vārds vai segvārds.
  5. Ražošanas gads.

Pēdējais posms: platforma publicēšanai

Zīmējumi ir pabeigti, dialogi ir rakstīti, rāmji ir samontēti, un tagad šis brīdis ir pienācis! Ir pienācis laiks izvēlēties savu vietu saulē brīvo mākslinieku galvenajā pludmalē - internetā.

Vietas izvēle ir jāveic nopietni, jo tā ir jūsu radīšanas nākotnes mājvieta. Un ar šo mājas resursu jums ir jāsaglabā labas attiecības, jo tā ir durvis, caur kurām iznāks jūsu radošums. Galvenais ir izvēlēties, kas būs jūsu patika.

Par to, varbūt, viss! Bet, lai konsolidētu un apkopotu visu informāciju, atcerēsimies visus komiksu veidošanas posmus:

  1. Darba vietas sagatavošana.
  2. Ideju izstrāde, identificējot galveno rakstzīmju konfliktu.
  3. Stāsta rakstīšana no sākuma līdz beigām.
  4. Domājot ar rakstzīmēm līdz mazākajai detaļai.
  5. Zīmēt galvenās rakstzīmes, to sejas izteiksmes un piederumus.
  6. Rakstiskā tulkošana.
  7. Rakstniece
  8. Teksta izvietošana uz sablīvēšanas, piemērojot efektus.
  9. Zīmēšanas rāmji.
  10. Rāmju atrašanās vieta lapā.
  11. Lapas iesniegšana (dizains).
  12. Mēs apkopojam grāmatas grāmatā.

Publicēt!

Iedvesmojieties no piemēriem

Lieliski piemēri, kuros jūs varat izsekot iepriekšminētajam, ir "Lady Bug un Super-Cat" - komiksi ar bagātu, aizraujošu sižetu. Pateicoties pārdomātām rakstzīmēm un spilgti rakstītam stāstījuma visumam, šis stāsts ir kļuvis ļoti populārs visā pasaulē.

Slavenajiem animatoriem ir Simpsona komiksi, kuros slavenie varoņi iegūst papildu platformu savas vēstures attīstībai. Šie komiksi, atšķirībā no iepriekšējiem, ir pasaules klases profesionāļi, tāpēc lielisks attēls, selektīvs humors un interesants gabals neatstās nevienu vienaldzīgu. Jums jāmācās no labākajiem, jādodas uz to!

Interesanti Raksti

Mihails Zoshenko: dzīve, radošums. Stāsti bērniem

Populāri šodien krievu izpildītāji

Evgenia Guseva un Anton Gusev: personīgās dzīves detaļas

Slavenie padomju filmu aktieri